es una creación escénica de Joaquín Abella que cuenta con la dramaturgia de María Velasco (Premio Nacional de Literatura Dramática 2024) y donde me ocupé de la asesoría de movimiento y composición. En este trabajo Joaquín bebe de su propia biografía para crear un espectáculo sobre la disidencia identitaria, afectiva y sexual.

Una obra necesaria en los tiempos que corren….

https://www.rtve.es/play/audios/a-compas/compas-joaquin-abella-su-escarabajo-ciervo-31-05-25/16600551/

_Motors de Creació_IVAM´24

¿Cuántos otros llevamos dentro?¿cómo se mueven estas corporalidades?¿qúe significa «soy un somos»?

Este proyecto se pensó, articulo y performó colectivamente, de la manera más transversal que jamás he experimentado. ¡Qué regalo Santiago Ribelles Zorita!

https://ivam.es/es/actividades/motors-de-creacio-zona-de-estudio-posibles-arqueologias-del-gesto/

En plena pandemia, cuando todo se removía bajo los pies, me arrebató el deseo o la necesidad, de empezar a traducir una obra que para mí y muchxs otrxs se había convertido en un manual de cabecera: INSIDE MOTION de JOHN ROLLAND. Encontrar al hermano del autor y una editorial interesada en publicarlo fue una aventura emocionante, pero visto en perspectiva, relativamente fácil, pues lo que no imaginaba es que habría que esperar cuatro años para tenerlo entre las manos. Y  justo esta tarde…. víspera de mis 45 añazos, se ha materializado.

¡¡Deseando que podáis disfrutar estas lecturas del cuerpo, hasta el tuétano!!

*Si quieres un ejemplar escríbeme o a la editorial >  https://www.edicionesmahali.com

¿qué preguntas empezaron hacerse los creadores de los años 60-70 sobre el cuerpo, la danza o la  composición coreográfica?
¿cómo afectaron aquellas prácticas al pensamiento coreográfico actual?
¿cómo se documentó, transmitió, archivó o codificaron estas prácticas?
¿cuánto de estos archivos son accesibles hoy?

Una oportunidad para conocer, de primera mano, los motores de creación de artistas-pedagogxs como EVA KARCZAG, JULYEN HAMILTON ó LISA NELSON y descubrir que resuena en los trabajo y el pensamiento de artistas COMO  POLIANA LIMA y ANTONIO RUZ.

Organiza> Asociación LIMAY + C.S.D.M. A

COMPARTIR, REFLEXIONAR, PONER EN CUESTIONAMIENTO, MOVER, CONMOVER, CONOCER COMO ESTÁN Y PIENSAN LOS CUERPOS….

Ha sido muy interesante participar en el VII Congreso de Investigación en Danza de Zaragoza. Me siento agradecida de haber podido compartir y publicar un artículo.«la Danza como camino hacia la salud» (vínculos entre la danza,la psicomotricidad y la psicología).

Este fin de semana tuve el placer de participar en estas Jornadas que organizó el Colegio de Psicólogos de Madrid, con una ponencia sobre el Método  «IDEOKINESIS». Propio de técnicas de danza como el Release, el BodyMind-Centering o el Contact-Improvisación. Una acercamiento al estudio del movimiento, desde los distintos sistemas corporales, los estados de atención y la consciencia a nivel sensorial, que nos permite mejorar la salud. Si eres psicólogo, terapeuta, maestro o simplemente, estás interesada en formarte, puedes ver los cursos que ofrezco para el  PROFESORADO Y FORMACION ONLINE

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BAILAR CON LA IMAGINACIÓN

Danzamos e imaginamos, porque al movernos nuestra imaginación dibuja las sensaciones que tiene nuestro cuerpo. 

Un salto, por ejemplo, es vértigo en la tripa, la levedad en la piel, el gozo en la cara y en la caída..el peso almohadillado en la planta de los pies, la presencia de la columna.

Esto que ya  intuye un niñx, empezó a plantearse en el aprendizaje de la danza allá por los años 50… Imaginar que tus piernas nacen mucho más arriba que tus caderas, debajo de los pulmones, que el esternón es un sol que irradia luz ,que los brazos son pájaros que despliegan sus alas en el sacro, ya lo había nombrado de mil formas la poesía, pero en el aprendizaje del movimiento, en las academias, escuelas y conservatorios, aún se utilizaban expresiones tan genéricas como inaprensibles: «estírate», «mete tripa», «alarga las piernas» Sí  pero…¿ desde dónde alargo? ¿qué se estira y qué no? ¿cómo respiro si estoy bloqueando el diafragma? ¿dónde se quedó el gozo?

En todo ello puso su enfoque la «Ideokinesis», un método para reeducar patrones neuromusculares. El uso de imágenes anatómico-poéticas y el valor de la creación de memorias sensoriales para el aprendizaje del movimiento, debemos buscarlo al menos en un par de fuentes: Mabel Todd (EEUU) y Elsa Gidler (Alemania).

Sin estas dos maestras no habría existido la obra de coreógrafxs como: Trisha Brown, Steve Paxton, Wiliam Forsythe, Peeping Tom, Sasha Walz, la Ribot, Monica Valenciano, Malpelo, Dimitris Papaioannou, y un larguísimo…etc

Sin embargo aún hoy , hay una gran nebulosa sobre el origen de esta forma de entender el movimiento.

Si tienes ganas de saber más y de experimentarlo en tu cuerpo, anímate a probar esta formación en

Danza Release  «MÉTODO IDEOKINESIS» >    https://www.maitelarraneta.com/formacion-online-release

dibujo//Christian Fernandez Mirón